文│观扬 图│慧吉
2017年4月25日上午10点，《厢约觉醒》觉醒艺术对话活动在上海浦东的“厢”人文雅席空间如期举行。主办方特邀当代高僧济群法师与国内数十位知名艺术家到场，在闲适自在的清雅氛围里，探讨关于觉醒艺术的认识与创作。
“厢”是著名建筑设计师顾忆先生的一次“特别创作”。在建设之初就知道会面临拆除的情况下，设计师用22个废弃的集装箱搭起这个充满灵动之美的艺术空间。竹子与回收砖瓦，最朴素的装饰材料成就了“极省主义”的设计风格。而源自传统围合庭院的巧妙布局，打造出蕴含浓郁中国味道的人文空间。
然而，这样一件处处充满巧思的艺术作品即将完成它的使命，面临拆除。遗憾之外，也为世人展现出一份平淡超然的“无常之美”。
为了这样一份“无常”的纪念，厢主人顾忆先生策划了一次面向生命内观的艺术活动，特邀菩提书院院长济群导师与数十位知名艺术家走进厢，开启一次禅者与艺术家的对话。
在琴箫合奏、人声天籁混响的雅集气氛中，艺术家们在厢空间自在游走，欣赏作品，品茗听琴，交流探讨。对话主题紧紧围绕“觉醒的艺术”——如何通过艺术创作完成对生命内在的自省。
在艺术家们期盼的目光中，济群法师一袭灰袍，飘然而至，以佛法智慧解读他对觉醒艺术及生命觉醒的理解。
谈到这次集会的缘起，法师用佛法中“诸行无常”的教法告诉我们，要超然面对外物的变化，放下对永恒的期待与执著。
宗教与艺术有着密不可分的关系。佛教作为中国传统文化的重要组成部分，不论对艺术的题材或境界，都有着深远而广泛的影响。当代艺术是建构在西方哲学体系上的，济群法师从西方人本主义思潮入手，解读了当代艺术的思想背景。同时也把听者从西方哲学的个性解放，引导向佛法提倡的更高层次的个人解脱。
法师讲到，艺术家在艺术创作中，追求个性、自由与独立，却无法断除生命内在的困惑，解脱生命内在的束缚。即使创作做得红火，却无法找到生命究竟的意义所在。而真正的觉醒艺术，是建立在生命觉醒的基础上。
“你的生命究竟是产品还是艺术品？是主动选择还是被动接受？是否把自己的生命当做最重要的作品来创作？”法师的发问振聋发聩，引人深思。如何从佛法智慧中寻找这些答案，济群法师分别从唯识、中观、禅宗的见地，为我们提供了不同的解决思路。最终都是要将我们导向觉醒，开发生命内在的无限智慧与慈悲。
当代高僧为何会关注当代艺术？
“一方面希望通过艺术作为媒介，帮助更多的人认识佛法；但更重要的是希望通过佛法帮助艺术界的朋友，让他们在追求艺术的过程中挣脱困惑和烦恼，走向生命的觉醒和自由。”济群法师如是说。
屏息静坐，艺术家们在静谧的水岸边体验禅修的喜悦，观照心念的起落。
围炉夜话，大家自由地分享，深深地思索：如何把握生命走向，把自己的生命当做最重要的作品精心创作。
清凉的夜风中，济群法师带领艺术家们点亮一盏盏烛火。光明在艺术家的手中亮起，传递，好似生命海洋上闪烁的点点渔火。
此刻的厢，如同一叶归舟，静静停泊在觉醒的光明中。
