【觉醒的艺术——厢约六记】

　　2017年4月25日，一场由当代高僧济群法师和数十位艺术家参与的《厢约觉醒》对话活动，在上海浦东的“厢”人文雅席空间如期举行。
　　一时因缘际会，造就禅机和艺术的相逢、心灵与生命的内观、智慧与觉醒的共鸣，十方欢喜，故作文记之。

缘起

【厢顾，宛在水中央】

　　22个集装箱，结束了它们在海上的漂流，静静停泊在上海浦东一泓清浅的池水中。在设计师顾忆的手中，它们成为一处空灵安静得仿佛并不存在于这座繁华都市的建筑作品——厢。
　　厢是活的，就像它的主人顾忆相信建筑是有生命的。厢的通身，都带着让人舒服的朴素、谦恭、沉和与恰到好处的文雅，故此，它被称作人文雅席。
　　厢是远的，遥相顾，在水一方盈盈处。它的存在，把心灵与红尘的喧嚣，隔开那样一道水的距离。
　　厢是美的，尽管设计师用至简至省的材料来装扮它。竹木、砖瓦、用触感传递着温度；天井、回廊，是东方基因里沉淀的元素；或开、或合，自由表达的空间魔术。
　　厢是短暂的，从它诞生的那天起，就知道这只是一次临时的际会，偶遇的组合。“当初设计就是奔着临时去的。”厢主人顾忆如是说。因为临时，所以放松；因为放松，所以坦然；因为坦然，所以无憾。而此时，这22只集装箱即将完成它们短暂的相遇，各自分散。

　　缘来则聚，缘尽则散。为了纪念这无憾的“厢遇”，它的主人决定邀请一位智者前来，用一种艺术的方式完成厢的谢幕。于是，就有了4月25日这场关乎心灵与生命的高僧与艺术家的对话——《厢约觉醒》觉醒艺术对话活动。
　　心湖涟漪，数十位艺术家带着对生命与艺术的思索云集与此；
　　清风过处，从智慧的幽径中走来一位禅者的身影……

雅集

【厢遇，心灵的舟渚】

　　暮春三月，惠风和畅。
　　在22个集装箱的环抱中，围合出一块不大的白沙洲。于是乎，冰冷的工业产品里生长出一个婉约的江南庭院。作为此次《厢约觉醒》艺术对话的开场活动，一场丝与竹、人声与天籁的交响正在这里开演。

　　伴随着青年笛萧演奏家李瑞清越悠远的箫声，一段选自济群法师《玄奘的精神》男声朗诵回荡在中庭上空。玄奘三藏西行求法，为了追求真理，他将生死置之度外。
　　“漫漫西行路，是一望无垠的沙漠，人鸟俱绝的戈壁，峻极于天的雪山。玄奘孑然孤游，四顾茫茫，惟有前人骨骸作为路标……”

　　朗读者铿锵而坚定的声音，叩问着每一位聆听者的心门。是进是退，西行还是东归，何去何从？面对身体和心力的极限挑战，玄奘大师的选择从来没有改变——“我先发愿，若不至天竺，终不东归一步，今何故来？宁可就西而死，岂归东而生！”

　　向西，向西。小小的沙洲此时已是八百里戈壁的漫漫黄沙，缥缈的箫声已化作千里之外幽咽的羌笛……回廊上，听者或低徊，或沉思，或凝注，或远望。
　　“为什么玄奘会有宁可就西而死的决心？因为他已确认，真理才是人生最为重要的。如果不能找到真理，人生将毫无意义。”济群法师在这短短的文字中说到，“我们的每一次取舍，都反映了自己的价值观，反映了法在心目中的地位和分量。”
　　佛法智慧，深如大海，蕴含无尽生命探索的奥秘。艺术家是真理的追随者，每一次艺术路上的取与舍，都是对生命真相的一次追问。如何从三千弱水中取一瓢饮？玄奘大师舍身求法的精神正为这次佛法与艺术的“厢遇”破题——从对生命意义的求索中寻找方向。

　　箫轻诉，琴低吟，人声朗诵徐徐共和这天、地、人的大雅之音。此刻的厢，如离岸的岛屿，似斜横的小舟，在红尘喧嚣中辟出一方心灵净地，让我们找回一份久违的静谧。
　　此厢雅乐，彼岸有闻。

讲座

【厢随，觉醒的艺术】

　　近观山色苍然青，其色如蓝

　　远观山色郁然翠，如蓝成靛

　　……

　　是由缘会，

　　幻相现前，

　　非唯翠幻，而青亦幻

　　是幻，是幻……

　　弘一大师所作的一曲《山色》，将佛法中“诸行无常”之理演于现前。这位曾经的艺术大家是否正是参悟了世事无常，才成就了后来精研戒律的一代高僧？
　　山色如幻，南音袅袅；清风过林，灰袍飘逸。
　　契厢空间物相将尽之机，当代高僧济群法师应主办方之邀，在众多艺术家期待的目光中登台开讲，为大众开示佛法智慧与觉醒艺术的真谛。
　　1．无常是一种智慧的认知

　　“厢即将拆除，从佛教来说，这是一个无常的示现。”法师从佛法三法印中的“诸行无常”讲起——一切缘起、有为的现象都是无常变化的。了知无常就能帮助我们透视变化的表象，从而摆脱对外物永恒的期待、恒常的设定。
　　穿透迷乱的表象，洞彻生命的真实，无常是一种智慧的认知。现场渐渐归于寂静的思索，这场因无常而聚的雅集开始显露出它蕴含的智慧之美。
　　智者眼中的艺术境界为何？
　　“好的艺术作品应该具有一种寂静、空灵、宁静，甚至是无限……它代表作者的境界和修养。如果内心充满我执和世俗追求，充满对现象的执著，是无法创造出寂静超然的作品的。”
　　从艺术题材到艺术境界；从空、无相、无我对艺术境界的提升，到禅文化与生活美学的结合，济群法师以开阔的视野，上下纵观，细数个中唐奥。
　　2．当代高僧剖析当代艺术

　　“宗教和艺术自古以来有着非常密切的关系。”谈到艺术和宗教的关系，济群法师从传统艺术中的佛教题材，说到当代艺术产生的社会和哲学背景，如数家珍，娓娓道来。
　　提起当下大热的当代艺术，法师带领我们将视角引向人本主义思潮下的个性解放。“西方当代艺术的诞生，离不开人本主义思潮的背景。它赞美人的理性，歌颂人的伟大，倡导个性解放及个人价值的实现，由此带来西方的文艺复兴，及文学、艺术、哲学、科学的全面繁荣。但工业革命后，伴随一战二战的发生，很多艺术家看到战争中产生的废墟，逐步感受到美的虚幻性，开始对人性进行重新思考和认识。”
　　“如果说传统艺术所追求的是美，那么当代艺术所追求的则是真。”智者高屋建瓴，一句话把艺术的内核袒露在众人面前。
　　“个性解放不分青红皂白，把人性中良好的潜质张扬出来的同时，也把人性中的魔性、欲望、贪婪、仇恨等力量召唤出来。艺术家通过他们的视角，提出人性、社会乃至生命中存在的问题，提醒社会重新认识人性。”
　　在济群法师眼里，当代艺术的出现，在特定的时代具有特殊的意义。
　　“当代艺术同时也受到禅宗的影响。禅的修行特点就是打破一切方式，从某种意义上说，当代艺术也具有这种特质。从传统的艺术表达中挣脱出来，更自由地去表现，可以用任何一种方式来表达、来创作。这也是当代艺术和传统艺术不一样的地方。”
　　作为禅宗沩仰宗第十代传人，济群法师用禅师特有的视角解构了当代艺术蕴含的禅机，同时也将艺术从创作的表象引向心灵内在的修行。
　　“当代艺术家关心生命，可以摆脱传统艺术创作的局限，采用更自由的手段，却没办法摆脱生命内在的困惑，没办法摆脱生命内在的束缚。”
　　法师的发问直指人心：“我们知道，整个西方艺术就在追求自由和独立，那么自由和独立来自哪里？”艺术来自于艺术家，聚焦艺术现象的同时，法师更趋于对艺术家生命本质的关怀。
　　“我们无法解除生命内在的困惑，挣脱生命内在的束缚，就没办法获得生命的独立和自由。创作可能做得红火，但艺术家最后也可能活不下去。因为他找不到生命的意义——有的人没法过没有意义的人生。”从追求个性解放到认识个人解脱，我们跟随智者的脚步，渐渐回归生命内在的秘密花园。
　　“和济群法师对于当代艺术的理解相比，现在很多当代艺术家自己都搞不清什么是当代艺术。”来自杭州的自由艺术家毕立伟这样描述他当下的感受，“相对于认识自身生命的内在价值，艺术创作不过是艺术家的一件小事。”
　　3．你的生命是产品还是艺术品？

　　“我们的生命到底是一个产品，一个作品，还是一个艺术品？值得我们去思考。”生命的意义源于对生命自身的不断拷问：我们今天成为这样一个人，是主动自觉的？还是被动麻木的？是对自我生命进行规划管理、主动创作？还是在世俗潮流中不知不觉地形成观念，然后在这些观念中不知不觉成为现在这样的人？
　　“如果是后者，我们的生命恐怕不能成为艺术品，最多是一个产品。如果是前者，就应该是独一无二、精心创作的艺术品。真正的觉醒艺术，是要立足于生命，把生命当成艺术品来创作。”坐席中，数十位艺术家屏气凝神，这些曾以无限激情投入艺术创作的人们，今天追随智者，一同开显生命创作的更高精神层面。
　　“芸芸众生，总是关心我拥有什么而忽略了我是什么。很多人其实也希望能拥有一个更美好的自己，但这需要有生命的大智慧，需要拥有智慧的文化。”
　　来自上海的著名创意策划人Rachel于活动当晚在她的朋友圈里发问：“你是什么比你拥有什么更重要。你是什么？”就像她引用的马蒂斯的名言——“无论我在哪里，都在探索自我。”
　　你是谁？活着为什么？对生命永恒困惑的追问，萦绕在每位艺术家心头：艺术的困惑来自对生命的困惑。如果生命没有出路，艺术也很难找到出路。当代艺术家吴亮也表达了相同的感受。在他眼中，艺术家其实是病痛最集中的群体，也是觉醒愿望最突出的群体。
　　4．认识我们的认识

　　艺术作品是艺术家观念的输出。
　　谈到观念就离不开认识世界与认识自我的方式。济群法师从佛法的高度，清晰洞察到艺术家的核心需求，明确提出觉醒艺术的创作离不开两个层面，一是认知的层面，一是创作的层面。
　　当代艺术多以西方哲学为基础。西方哲学强调通过理性来认识自己和世界。但因为缺少洞彻生命本质和世界真相的智慧，无法找到生命的真正出路。而佛法是通过禅修，弥补了理性思维的不足，开启生命内在纯净的直觉与无限的智慧。
　　佛法自古以来就被称为心性之学。尤其是唯识宗，对各种心理现象有极为丰富的阐述，可以有效帮助艺术家认识心理活动的现象与本质。讲到唯识对认识的解读，作为长期弘扬唯识的一代高僧，济群法师信手拈来：
　　“人的心理世界包含意识（前六识）和潜意识（第七末那识和第八阿赖耶识）。阿赖耶识就像生命的海洋，承载我们无尽以来的生命积累。而末那识则代表潜在的自我意识。人为什么会处处以自我为中心？就是因为这个潜意识对生命载体不能正确认识，把它看作恒常不变的实体，使我们不自觉地以自我为中心。”
　　面对如此复杂的心理系统，如何主导自己的生命？是主动选择还是被动接受？我们是否有改变命运的能力？佛法对这些问题早有答案。
　　“佛教有个概念很有意思，叫种子。我们所有的思考与行为，都会在阿赖耶识播下种子。条件成熟时，这些种子会产生活动，即“种子生现行”。活动的同时，种子又得到强化，即“现行熏种子”。那些不断强化的种子，就会渐渐成为生命中的主导力量。生命现象是缘起的，可以随着选择而改变。我们只要看清生命的规律，就可以对自己的观念、心态、人格进行培养，由“种子生现行，现行熏种子”来完成生命的正向成长，进而消除内心的负面力量，不再给它的发展创造条件。”
　　济群法师以上所谈的，就来自玄奘三藏从印度传来并翻译的唯识经论。唯识宗有三性思想，以遍计所执、依他起和圆成实为我们解释了认识世界的三个不同层面，帮助我们确立认识与存在的关系，剖析现象与本质的关系。
　　唯识思想只是佛法博大的哲学体系之冰山一角，却足以帮助艺术家们刷新对世界的认识方式。基于对生命本质和世界真相的认识，唯识宗提出转依的修行。“每个生命的内在都有觉醒潜质，只是被无明烦恼所遮蔽。开发生命内在的觉醒力量，转迷为悟，转染成净，是唯识宗修行的核心任务，也是我们在生命创作过程中的正确选择。”
　　午后的阳光洒进会场，这是充满希望的光亮。法师给出的不只是佛法的知识和名相，更是一条人人可以践行的生命创作之路。
　　5．越卡越紧的二元对立

　　讲过唯识，济群法师又带领艺术家们将视角投射到佛法的中观思想，它对于现象和本质的透视格外直接。
　　“《心经》中哪三个字用得最多？空、无、不。《心经》主要提供了一个认识自己和世界的公式，即‘色不异空，空不异色，色即是空，空即是色’。色代表一切现象，可以是物质现象，也可以是心理现象。”
　　法师从艺术家们熟知的《心经》讲起，这是中观思想的代表经典。短短二百六十余字，为我们揭示了三千大千世界的真相。佛法与各种学说的不同就在于，告诉我们以因缘因果来看世界。
　　“从缘起的眼光看，世间任何事物，都是条件决定它的存在。”正因为这样，佛教通常会用两个字来概述一切现象，那就是“假相”——说明一切现象既不是恒常不变的有，也不是没有。而凡夫很容易机械、僵化、孤立地看待一切现象，从而产生永恒的期待。进而带来贪著、占有，产生烦恼、痛苦。“很多烦恼都源于我们对世界缺少智慧认识。”
　　只有认识到自己的真实处境，才能寻求解脱之道——对我们生命构成束缚，让我们没办法摆脱的究竟是什么？济群法师告诉在场的艺术家们：正是我们对二元对立的执著——美就是美，丑就是丑，善就是善，恶就是恶，你就是你，我就是我。
　　“从空性角度来看，一切都是条件的假相。一切对立都源于我们对二元现象的执著，能和所，自和他。因为这样一种执著，使我们卡在其中，不得自由。”
　　是否曾有人引导你如此清晰地了知烦恼根源？当艺术家通过艺术创作奋力撕开外部世界的束缚时，佛法却告诉你，真正的束缚在于你的内心。而对空性的体认，是使我们真正通达自由的途径。
　　在智者眼中，世界本来就是和谐、完美的。只是人们对二元对立的执著，在世界制造了很多冲突，很多烦恼。“其实，空性就在每个现象的当下。祖师告诉我们：青青翠竹无非般若，郁郁黄花尽是中道。我们执著现象，就会卡在现象中，无法开启通达空性的智慧。”
　　认识现象的真谛，触碰空性的智慧。当下，就让我们跟随智者的脚步，重新审视对生命的认知及改善生命的意义。
　　6．什么都是，什么都不是

　　这个时代，人们热衷于谈禅。禅，究竟是什么？
　　世尊在灵山会上拈花微笑，这看似很有艺术性的一幕，真正的禅者又会如何解读？
　　“随拈一法，无非法界。心佛众生，三无差别。一举一动，当下都是法性的显现。平常人会执著现象，当你执著现象时，拈花就是拈花。而一个明眼宗师，他所有的举动都是觉性的显现。”济群法师为在场艺术家们做出诠释。
　　谈到禅宗，法师开宗明义，告诉我们禅宗最重要的见地——一切众生皆有佛性。佛陀来到世界最重要的目的，就是为了开示众生悟入佛的知见，让众生认识到，每个人都具有诸佛那么圆满的智慧。
　　“生命有两个系统——迷惑的系统和觉醒的系统。迷惑系统是我们目前正在运行的系统，而觉醒系统是代表生命的本质。在迷惑系统中，我们的生命以迷惑和烦恼为基础，是不断制造痛苦的永动机。从这个角度来说，人生的本质就是苦。但佛法还告诉我们，每个人都具足佛性，充满光明智慧，自由自在。所以从生命的最高本质上说，又是自由而喜悦的。”
　　对生命本来面目的认识，如同打开一扇窗。原来我们苦苦追寻的终极自由，就隐藏在内心深处，像等待发掘的宝藏。“我们要认识到生命内在的觉醒潜质，这是生命觉醒的基础，也是我们的希望所在。也就是说，觉醒生命的创作，要立足于对觉醒生命的认知。”法师的话余音悠长，回荡在厢约的席间，也回荡在在场每个艺术家心里。
　　说到禅宗，少不得提到德山棒、临济喝、云门饼、赵州茶。这些不拘形式的特殊教化方式是否适用于今天呢？法师从当代艺术的角度切入，帮助艺术家们理解禅宗的“直指人心，见性成佛”。“当代艺术要摆脱特定的表现方式，禅的思想也是要摆脱特定的修行方式。任何方式都可以是，也可以不是。是与不是，就在于以什么样的心去做，这才是最重要的。”
　　“你问禅师什么是祖师西来意？他就打你几棒，打得你一片空白。事实上，这是要打掉你的妄想，打掉你的名言概念，　打掉你对形式的执著。在这个当下，去体认自己的本心。不管德山棒也好，临济喝也好，祖师们都是帮助你从二元对立中解放出来，回归本来觉醒的心。进而不断清洗无始以来的串习，让生命越来越纯净，最后就是无限的智慧，无限的慈悲……”
　　艺术家熟悉艺术的创作，而禅者熟悉生命的创作。此刻正用他独特的方式，在我们生命中扫开一片湛蓝的虚空。
　　7．觉醒的生命什么样？

　　佛菩萨到底应该是什么样的？
　　这是在场艺术家们都想知道的。我们有那么多佛教题材的艺术创作，但谁了解佛菩萨本来的样子呢？
　　“佛菩萨的心是无限的安静。这种安静不是没有声音，而是来自于生命内在的觉性。当我们的内心安静了，才有能力享受环境的安静。”
　　“佛菩萨的心是无限的喜悦。佛经描述佛菩萨是举身微笑，每个毛孔都散发出欢喜、祥和，这是来自空性的力量。平常人笑的时候很躁动，笑完会累。但佛菩萨的笑是安静的，他笑了，生命都会得到滋润。”
　　“佛菩萨的心有无限的慈悲。这种慈悲是以法界一切众生为所缘，没有一个众生不被接纳，所谓无缘大慈，同体大悲。”
　　“这就是觉醒生命所展现的人格特质。这样的生命是无限的自由，无限的自在，没有任何束缚。它已摆脱所有迷惑和烦恼，内在觉性已全然显现。”
　　“我们说到觉醒的艺术，就是以生命的觉醒作为创作目标。这样一种创作的价值，比世间任何艺术创作何止大百千万倍。因为它对我们自身具有永恒的意义，同时对法界一切众生也具有无尽的意义。”
　　“这种觉醒的生命离我们并不远。只要通过佛法修学，通过禅修训练，我们是能触及这种觉醒特质的。因为它就在心的当下。只要心不陷入二元对立，不陷入念头，我们就能体会念头背后的觉醒的心。如果我们追求这种觉醒的生命，创作觉醒的作品，一定能给世界更多的教育和启发，让更多人能净化心灵。”
　　“我想，如果艺术家能在目前的艺术基础上，进一步追求觉醒的生命，追求觉醒的艺术，不管对我们个人，还是对这个世界来说，意义非常重大。”

　　安静，片刻的安静，大山般的安静。

　　从遥远的地方传来一丝振动，

　　不易察觉的共振，

　　回荡，放大；回荡，放大……

　　终于，

　　通天彻地般，无法止息的掌声。

问答

【厢问，何处可系舟】

　　随着济群法师关于《觉醒的艺术》的主题讲座画上句号，台下数十位艺术家心中的问号也渐渐浮出水面。茫茫大海上，何处可系舟？作为对世界对生命充满探问与自省的一群人，提问早已成为艺术家们探索真谛的思考方式。以下记录了现场部分艺术家与济群法师的精彩问答。
　　问：您说西方哲学只依靠理性是死胡同，而东方佛教有禅修的路径。我在想，凡高为什么会自杀？因为无法摆脱生命的困惑。其实不管东方还是西方都存在这个问题。东方艺术家也有困惑，也许是某个诗人，也许是某个画家，比如八大山人、倪瓒。如何摆脱生命的困惑？是不是禅修就能解决这些问题？
　　答：东方和西方只是地域的划分。西方人学了东方文化，东方文化也变成西方的；东方人学了西方文化，西方文化也变成东方的。
　　对生命终极问题的认识，西方文化难以作出圆满解答，也无法找到真正出路。而佛教对生命终极问题的解决，既是哲学的，又是宗教的，同时有实证性。这是东方文化尤其是佛法智慧的价值所在。
　　作为东方人，如果我们没去学习，没和这个文化发生关系，同样没能力解决内在困惑。尤其是认真思考生命而找不到出路时，就比较悲惨，还不如稀里糊涂的，日子还比较好过。
　　觉醒文化的价值，一方面是在理论上提供究竟圆满的解答，一方面是通过禅修帮助我们真正摆脱生命的困惑烦恼。有些人虽然是东方的、中国的，但因为缺乏对智慧文化的学习，或者虽然在学，但没有正确方法，学得不深入。这一文化也没办法对他真正产生作用。所以，正确有效的学习非常重要。
　　问：我是做当代艺术策划的，这是第一次听宗教人士阐述当代艺术，包括今天的主题叫“觉醒的艺术”，非常惊喜。我很认真地听了，有很多受教的地方。但当代艺术具有批判性及警示性，提示自身的不安全感，并通过作品给大众警示和思考，更多是激烈的。从观者角度看到作品时，内心是澎湃的。可能和我们想象的最高境界的安静美好有差距。请问法师，从佛教的角度，当代艺术肩负的批判性，和我们个人修行追求的美好宁静是不是矛盾的？
　　答：我觉得二者并不矛盾。在佛教来说，一个是破，一个是立。比如禅宗的机锋棒喝，就是很有震憾性的方式，破除你的各种执著。当代艺术通过比较激烈的手法去表现，引发人们的反思，帮助大众从错误观念或社会发展的误区中走出来。这样的批判，类似佛教的破斥，是建立正确认识不可缺少的前提。
　　如果这些批判只是局限于批判，我们就有可能无所适从，不知该怎么办。所以，批判后应该进一步阐明该怎么做，如同佛教的破和立。比如中观，把错误破除之后，当下就是立，不需要另外立什么。也有的教法是一方面破，一方面立。
　　总之，破是立不可缺少的基础。只要这个破是正确的、对大家有启发的，那么对社会发展也是有价值的。
　　问：作为高僧，您为什么要关注艺术？
　　答：因为有很多人学艺术啊（全场笑），同时也因为艺术自古以来就和佛教有千丝万缕的关系。
　　所以我们希望通过艺术为媒介，帮助更多的人认识佛法。但更希望佛法能帮助艺术界的朋友，让他们在追求艺术的过程中，挣脱生命的困惑和烦恼，真正走向觉醒和自由。我想，这才是最大的意义所在。
　　云低垂，夜渐染天幕。法师睿智的对答如一根长长的缆绳，牵系着在场的每一位艺术家……

禅修

【厢念，停泊在此刻】

　　夜幕四合，厢泊在静谧的光亮里。
　　柔和而温暖的灯光下，数十个蒲垫铺展开来，如同莫奈笔下摇曳着初夏气味的开满睡莲的池塘。一场水边的禅修体验即将开始。
　　什么是禅修？济群法师的讲座中曾提到，禅修能引导我们突破理性思维的局限，触碰空性智慧。这听上去格外美妙的境界，是不是普通人也能感受得到？不妨听带领大家体验禅修的主持人慧有师兄慢慢道来……
　　很多人对禅修存在或多或少的误解，认为禅修就是静坐不动，重在练腿。其实禅修的内涵很广泛，可站可坐，可行可住。只要能把心安住在善所缘，帮助我们把正见转化为正念的方式，都可以称为禅修。
　　禅修所修的，正是我们这颗不断躁动、无法安住的心。让心回归宁静的状态，熟悉并安住在这样的境界中，保持得越久越好。此时的心安住而稳定，渐渐变得清明，如同一面明镜，能照见每一次呼吸的出入，每一个念头的起落，每一种情绪的来去。这就是禅修所开启的生命内在觉知力。“当我们能念念觉知自己的所思所言所行，就能掌握生命的主动权。”主持人这样说到。
　　宁静以致远。在这样的宁静中，将身体安放在坚实的大地上，地球不过是座下小小的蒲团，承载着我们穿越无边无际的虚空。我们的心量也在无限的虚空中无限扩大，这个所谓的我，正与虚空融为一体，无边无际，了不可得……
　　此刻，清风不起，波澜不兴。
　　彼时的神思飞扬，此刻已轻轻落下，如同一片树叶坠落在心湖之中。
　　什么才是最有价值的艺术品？是我的创作还是生命本身？是随波逐流还是主动把握？
　　当思维的出口似乎越来越光亮，智者的发问却从虚空中传来……“你怎么知道你的主动不是被动？”这充满禅机的一问，是法师为在场每位艺术家送上的“礼物”。
　　心，停泊在当下，停泊在一片智慧的澄明中。

点灯

【厢约，生命的星光】

　　入夜，雨细细密密地落下来。
　　敲击着竹子搭成的廊檐，沁湿了老瓦排出的花墙，汇流到中庭那一片白沙洲里。这22个集装箱似乎忘记了即将的离散，此刻，静静享受着夜色温柔的包裹。
　　《厢约觉醒》觉醒的艺术对话活动临近尾声，济群法师信步来到厢的二层回廊，带领现场数十位艺术家，用庄严的点灯环节为整场活动画上句号。
　　嚓，一点火光在智者手中点亮，觉醒艺术的第一盏灯亮起来了。
　　长夜黮黯，谁启以光明？当人类在生命的暗夜中苦苦求索时，是谁点亮了智慧的希望之光？
　　两盏、三盏……当艺术家们一盏一盏点亮面前的烛火，笑容也被眼前小小的火光照亮。
　　与智者相约，用一场关于生命与艺术的对话，开启自己对觉醒生命的认知。
　　十盏、百盏……光亮在蔓延，思考也在继续。
　　曾经叩问艺术的真谛，今天叩问生命的真谛：生命究竟是随波逐流的产品，还是独一无二的艺术品？当生命无法找到出路时，艺术的出路何在？
　　百盏、千盏……此刻的厢，洞彻通明。如同一艘夜航船，载着这群追寻真与美的人们，航行在夜的海洋。
　　只要生命曾经被照亮一次，就再也无法回到无始的黑暗中。用觉醒的生命创作觉醒的艺术，让觉醒的作品召唤更多人登上这艘航船，共同追寻生命的觉醒。
　　夜雨淅沥，烛光摇曳。不来不去，不忧不喜。
　　用光明守护着的厢，渐渐归于安静。
　　抬起头，天空满是厚积的云层；
　　云层之上，是漫天的星光……